明清瓷器接胎特点

产品展示 admin 2024-02-12 21:14 12 0

  参天大树,从生到死,与它相伴的便是年轮。一圈又一圈紧密的年轮印证着它的古老与沧桑。不管树长多高,长得再 直,年轮总会紧紧跟随它,渗透到树的每个部分。随着时间的推移,树干慢慢变粗,年轮逐渐变密,直到完成它的使命。离开它深爱的土地的那一天,如果剖开它的 树干,我们可以清晰地看见年轮——大自然赐予的神奇的景象!每种事物,都逃不开岁月留下的痕迹,包括瓷器!

  瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃-1400℃)烧制,瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化,是中华文明展示的瑰宝。过去的土质,一般常见有香灰土、麻仓土、高岭土。宋汝窑用香灰土,元、明早中期用麻仓土,明末、清代、民国及70年代前用高岭土。香灰土、麻仓土的土质中常带有细小麻点,高岭土带则糯油性。元明清三朝烧造的瓷器,除器物外表制作精细程度不同外,在器物的内在因素上也有很大差别:元代瓷器大都制作粗旷,器底和器内绝大多数为裸胎;明代瓷器制作较为细致,官窑器底部绝大多数落款后刷釉,器里也大都为裸胎;清代瓷器,特别是前三代瓷器,不但追求造型完美,绘画精致,除圈足外,器物内外也多数满釉。这就大致上给我们观察器物划分了大致的年代。从观察器物的胎质这个角度来看,元代的最容易,因为它制作得最粗糙,裸露的地方最多,露出的面积最大,胎土品质也最特殊。明代瓷器胎质细腻洁白,质量明显优于前一代,在观察判断的角度上来看,前期的略同于元瓷,后期的与清代瓷器差距不大。清代瓷器由于距离现代较近,在制作瓷器的胎土、造型、方法、机械等方面大致相同。

  我们现在可见的大量器物,大都是新出土的瓷器,而出土器物由于埋藏的地理环境不同,器物的表面现象也存在很大的差别:有的水淹土沁,老化严重;有的如同刚出窑炉,光亮如新。但是不管器物本身表象如何,几百年的历史痕迹总会多多少少地留下印迹。一般老瓷器有以下几个特点:

  一、胎质细腻坚硬。

  二、胎骨重量、手感适中。

  三、胎壁厚薄适中。

  四、纹饰流畅自然。

  五、在器物造型上,以实用为准则,无臆造现象。

  六、釉面彩料属低温铅釉料,日久可见银光色。

  明清瓷器接胎特点

  怎样从纹饰上区别清代瓷器的官窑与民窑?

  首先,从纹饰“禁忌”的角度可以区分清代瓷器是“官窑”还是“民窑”。比如凡是画有“五爪龙纹”的瓷器,肯定不会是“民窑”瓷器,因为只有“官窑”才可以运用和绘画“五爪龙”。

  其次,可以从纹饰绘画的精细度、精准度和精美度上区别清代瓷器 到底是“官窑”还是“民窑”。“民窑瓷器”无论多么下功夫、花气力、拼血本,毕竟生存为第一要素,画师的功力、功夫无论如何也比平不过层层考核、优中选优的官窑专职画师,在纹饰绘画的精细度、精准度和精美度上基本没有什么可比性。

  再者,可以从纹饰绘画用料及发色上很直观地区分出清代瓷器究竟是“官窑”还是“民窑”,因为“官窑”无论是釉下彩用料还是釉上彩用料都是极其精细和考究的,发色自然也是最饱满、最靓丽、最完美的,而“民窑”则无论是“用料”还是“发色”也都无法跟“官窑”相比拟。

  最后,从艺术风格的角度来看,这是“民窑”唯一可以超越“官窑”的地方,因为艺术归根到底是张扬个性、凸显差异、放飞创意的场所,在这一点上也就是“个性化”、“差异化”、“率真化”恰是“官窑瓷器”的短板和硬伤,精美、精致、精细有余,而生动、鲜活与趣味严重不如“民窑瓷器”自由奔放、灵动张扬。

  综上所述,清代瓷器“官窑”与“民窑”之间即使仅仅局限在“纹饰”这一个方面上,其相互之间的差异、差别与差距也都是极其巨大、一眼可辨,根本不可能混为一谈的,更不要说在造型、胎质、胎色、釉质、釉色以及在做工和款识方面的巨大差异了。

  我是“以瓷惠(会、慧、汇)友”,对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和经验,十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品,现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台,期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流,大家各抒己见、相互切磋、共同进步!感谢各位朋友的捧场关注与点赞!谢谢!

  而且声明一下,我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏,万不得已用别人的图片,我会特别注明。照片是自己拍的,图片远不如实物精美漂亮,没办法,个人技术不行,光线、角度、距离都把握不好,大家凑合着看吧,能说明问题就行。

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  上几件清代“官窑”瓷器的图片,由于我收藏的清代“民窑”瓷器甚少且未照相,所以不去网上搬运图片了,有喜欢清代“民窑”瓷器的朋友自己上网去搜吧,抱歉了!

  康熙墨地素三彩是中国清朝康熙时期创制的一种颇具特色的瓷器。它的主要特征包括:

  1. 釉面细腻:康熙墨地素三彩的釉面通常非常细腻光滑,呈现一种特别柔和的光泽。

  2. 颜色华美:墨地素三彩的色彩非常鲜艳,通常包括红、绿、黄、蓝、紫、白等多种颜色,其中红色为主色,非常醒目。

  3. 纹饰精美:墨地素三彩的纹饰非常考究,大部分采用线条勾勒,非常细致精美,常见的图案包括人物、动物、花卉、山水等。

  4. 纹饰繁复:墨地素三彩纹饰复杂多样,一般可以分为凹、凸两种长条形式进行勾勒,它们互相交织,组成了非常华美的图案。

  5. 融合多种工艺:墨地素三彩在制作时融合了很多工艺和技法,包括造型、斑彩等,因此制作难度非常大。

  总的来说,康熙墨地素三彩以其丰富多彩的色彩、细致精美的纹饰、工艺繁复等特点,在古代瓷器中有非常突出的地位,也是瓷器鉴赏中的重要品类之一。

  斑就 是最主要的特定依据。任何土壤中都含有各种矿物质和有机质,矿物质含钠、钾、钙、铁、镁、铅等元素的硅酸盐、氧化物、硫化物、磷酸盐等。有机质是土壤中以各种形态存在的有机化合物,有碳、氢、氧、氮和少量硫元素组成的天然络合剂。

  高古陶瓷受土壤中这些化学元素和侵蚀以及地温的影响,釉面产生开裂和腐蚀。开裂、腐蚀的胎体表面大量吸收泥土中的矿物质和有机质,随着时间逐渐粘积在胎体上,会形成"土斑"。

  土斑有两种,一种称"蚕卵斑",成颗粒状,像桑蚕产下的卵子一粒粒聚结在一起,大面积在陶瓷器表面形成。这种土斑粘积度极强,用手指剥除不掉。蚕卵斑形成与土壤中矿物质成份比例高有关,比较容易在低温度陶器上产生。

  另一种称"蚯蚓屎斑",成条形曲线状,形状尤如蚯蚓的屎,细而弯曲,小面积地粘积在陶瓷表面。有"蚯蚓屎斑"的器物,在出土前周围土壤所含有机质比矿物质成份比例高,器物本身釉面抗蚀程度强。

  高温釉器物及在黑杂土中的器物,都会产生这种土斑。有些器物上既有"蚕卵斑"又有"蚯蚓屎斑",有这种现象的器物大多数是陪葬物。收藏者对这种土斑不应该人为清除,它不影响器物的外表美观,同时又是出土物的有力见证。市场上出现人造土斑,一是选择器物某个部位用硫酸把腐蚀,然后涂上胶再撒上泥土。这种人造土斑是块状形,不自然,剥釉处与有釉之间没有过度层次。

  二是把仿制好的瓷器用硫酸腐蚀釉面,然后埋入泥土中,过一段时间再取出现。这种人造土斑粘贴性差,用手一抹泥灰就掉落,一冲就能洗清。人造土斑与自然形成的"蚕卵斑"和"蚯蚓屎斑"相差很大。

  正确的瓷器鉴定方法

  具体到瓷器的鉴定上,本质鉴定内容就是对瓷器胎土、釉色和彩料的认定,也只有对胎土、釉色和彩料进行综合判断,才可以最大程度地鉴别古董瓷器的真伪。胎是骨,釉是衣,对胎土和釉色的鉴定最为关键。当然我们首先要了解胎和釉在各个时期的特征。

  元代的胎土在淘炼中不是很细腻,含有杂质,经过长时间自然的变化颗粒更明显,铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻,结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻,有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙,并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平,胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好,为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展,器物的胎质多有颗粒和杂质,也显得疏松,整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白釉和小部分白釉,另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁,以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化,有青白釉、白釉、灰釉等,而且釉面的质量也在不断的下降,变得稀薄和松软。

  鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段,永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期,用云南明珠料,分色是所有青花瓷器中最好的,俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。

  了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容,寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性,料深沉,光泽内敛有厚度,在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化,另外,各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出,光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断,但从初始鉴定的角度来看,对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶,有润光,结构相对紧密,有一种厚重感。釉面温润如玉,有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似,青花瓷器的用料深沉,光泽内敛有厚度,在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化。另外,各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出,光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断,但从初始鉴定的角度来看,对胎土、釉色、彩料的认识应该是最为主要的。

  实践及比较所获得的经验是鉴定的关键

  “学习鉴定要‘三多’,多看、多问、多比较;‘三勤’,勤学、勤问、勤记。”也就是让收藏者要多实践,多交流,多比较。只有理论知识而没有实践,只谈瓷器的纹饰和造型而不研究鉴定本质特征是不会真正懂得鉴定的。

  在和收藏家的交往中常会听说某人收藏了很多“官窑”瓷器,但拿来一看却是赝品。其实鉴别一件瓷器是否是“官窑”瓷器的一个最简单办法就是比较。拿一件清末或民国的民窑传世瓷器与所谓的“官窑”瓷器作个比较,如果“官窑”瓷器在胎土、釉色、彩料的质量上都不如民窑传世瓷器的话,那么这件瓷器肯定不是官窑器,很有可能是赝品。举这个例子是用来说明正确的比较方法在瓷器鉴定中的重要性。器物的真伪是相对存在的,没有假何来真,真真假假只是在一线之差。所以平时我们不但要经常去观察认识古代传世瓷器,同时也要经常去观察认识新仿瓷器。只有清楚地认识了新仿瓷器的特征,才会帮助认识古代传世瓷器。

  比较法还能使鉴定行为在理性思维的基础上进行。通过比较而获得经验,能使我们具有一种敏锐的观察力和鉴别力。当然这种鉴别能力难在短时间里具备,只有通过不断努力实践和比较,同时不断地总结实践和比较所获得的经验才有可能达到。

  在古玩行有句俗语“买了假东西是没眼力,真东西看作假东西不买更是没眼力”。传世的精品自古都是人们的珍藏,保存得好自然比现在新东西还要漂亮,把它当作仿品就等于自己放弃了收藏精品,也就永远成不了真正的收藏家。所以在收藏中不要怕买到新东西,关键是买错了就要知道错在那里,在有怀疑的情况下就应该多去比较,在比较中认识各个时期胎土、釉色、彩料的细微差别,就能判断出新旧瓷器在这几方面的差异。不断的实践、比较和总结可以积累更加丰富的经验,鉴定能力也会有本质性的突破,这样所获得的鉴定能力是理性的并具有很强的可操作性,鉴定瓷器不会受到器物的表像和外在环境的影响,所观察到的自然也就是物质的本质特性,也就能确认瓷器的真伪。

  另外,那种把收藏品深藏而不示人的做法是不理智的。再一点就是要把东西拿到市场上检验,买真买假都能提高你的鉴定水平,认真不认伪的心态更是不可取,其后果很可能是买到的都是仿品而自己还蒙在鼓里。总体来看只要是方法对了,实践越多则鉴定水平越高,收藏器物的品质也可以更上一个层次。由此可见,鉴定的关键是实践和在实践比较中所厚积的经验。

  综合鉴别是鉴定瓷器真伪的唯一途径

  鉴定一件瓷器不但要从器型、纹饰、胎骨、釉色、制作和烧制工艺、款识等方面来判断,还要顾及到一些外在的因素。鉴定是一项复杂的系统工作,某个环节出现差错都会影响到结果。毋庸置疑,综合性的判断完全可以确保鉴定结果的可靠性。目前许多收藏者在鉴定瓷器时比较片面,有的鉴定只看器型、纹饰,也有的看气泡和哈喇光,或掂分量,这些都只能是鉴定中的部分因素。如以前人们一直认为元青花的胎骨上一定有火石红斑,后来却发现伊朗德黑兰阿尔代毕尔寺院和土耳其伊斯坦堡博物馆收藏的元青花大多没有火石红斑。再如以前人们认为只有传世彩瓷上才有哈喇光,但现在大部分的仿器上都有此现象,如果只是凭某一特征来鉴定瓷器真伪肯定是不科学的。所以在鉴定中不能只有片面认识,而是要综合全面因素再下决定。

  具体到瓷器鉴定可以从三大类来综合判断,即传世瓷器、出土瓷器、半出土瓷器。传世瓷器一般指日常中经常和外界直接接触或使用并由前人传承下来的器物,是鉴定中相对容易的种类。但在鉴定时也不能麻痹,现在有些仿品外表几乎和传世瓷器一样,只要综合判断还是能鉴别的。首先还得去观察有本质特点的胎土、釉色和彩料。传世瓷器的胎质湿润细腻,釉面肥厚似玉精光四溢,彩料透彻,内在光泽有浑厚感。几个方面特征统一而且都能同时达到要求,则可以确定瓷器的真伪,如果各方面特征不统一,如釉面像传世瓷器而胎质像出土瓷器就值得怀疑。器物的纹饰和造型也是需要去认识 ,因为纹饰和造型可以使我们更准确的断代。

  出土瓷器是指近期出土的瓷器,它的特点也很明显,因为处于一个相对密封的环境器物产生的变化也很有规律,主要还是应该去观察物体的本质变化。胎质、釉色和彩料等几个方面当然是重点。出土瓷器的胎质也具有湿润的特点,釉面受到地下矿物质的侵蚀大多会有自然变化的土气。青花料呈色也会有丰富的变化,而釉上彩料大部分会有损伤,入土的时间长则变化相对多一些。在鉴定这类器物时也要综合判断,不要只以某一特点来认定全部。

  半出土瓷器是相对于传世和出土瓷器而言,指的是出土了一段时间后某些特征已向传世瓷器发展、但又和传世瓷器有区别的器物,也包括一些“库出”器(出窑后没有使用过的瓷器)。这一类瓷器鉴定难度最大,在鉴定时需要通过细微的观察才能寻找到其中的差别。所以鉴定中所有的特征都应该围绕着整体,通过局部观察,然后回到综合认定。只有这样才是理性和科学的态度去鉴定瓷器,才是合乎辩证逻缉、具有科学性的鉴定方法。

  独具个性的审美能力是对鉴定的补充

  审美能力在瓷器的造型和纹饰的认识上体现最为突出。对器物鉴定真伪确认之后,了解造型和纹饰的特点对瓷器的断代很有作用。首先在鉴定中要熟悉各个时期造型和纹饰的特点,同一品种的器物在不同时期会有特定的造型,如宋以来梅瓶、玉壶春瓶等在各代都有烧制,仔细观察会发现其中的差异。有些器型则更能体现当时的特色而成为名品,元代的各式罐气势逼人,敦厚大度。永乐、宣德时期的梅瓶,折壶制作精细,独具匠心。成化鸡缸杯轻盈隽秀,唯美绝后,十分脱俗。嘉靖葫芦瓶,古朴厚重。康熙棒槌瓶,造型挺拔。乾隆时期还有许多奇巧的型制出现,造型都很华丽和精巧。此外还要认识各时期纹饰特点,装饰纹样,题材,表现手法等。元代在题材出现了大量的人物故事图案,永乐、宣德时期的海水龙,正德的阿拉伯文,嘉靖、万历的道教图案,康熙的战争故事图,雍正瓷的过枝花、皮球花等都很有代表性。

  在绘画的笔意上也要有意会,元朝的用笔大胆豪放,再加上苏麻离青的呈色极像一幅水墨淋漓的写意画。永乐、宣德时期用笔洒脱,挥洒自如,笔意的节奏感强。到了康熙时期绘画可谓豪放粗犷和精致细腻并存。乾隆绘画严谨而细腻,内容丰富,题材广泛同时还出现了名家作品。

  所以对造型和纹饰的了解不但能使我们更好的鉴定和断代,也能进一步提升审美水平。收藏中也要更多地去了解社会、历史、文化的传承和发展规律,了解别的艺术形式,如绘画、雕刻、书法、各种手工艺品对瓷器发展的影响,融会贯通,博采众长,在提高审美水平的同时自然也提高了我们的鉴定水平。

  瓷器的鉴定是一门学问,收藏的苦乐个人自知。但只要掌握了正确的鉴定方法,同时能认真实践,关注文献资料和考古发掘成果,刻苦钻研业务,肯定能成为懂得鉴定的行家里手。孔子曰: “知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。乐中有知,知中有乐,这才是收藏要的一种境界。

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明清瓷器接胎特点

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